Dans cette interview croisée Fredy Bayet et Hélène Morin, les deux artistes lèvent le voile sur les coulisses d’Arts & Hangar et de leur univers singulier en grès émaillé haute température. À travers cette conversation, vous découvrirez comment naissent leurs totems monumentaux et leurs sculptures rétrofuturistes, entre imaginaire steampunk, forêt enchantée et mécanique poétique.
Cette interview de Fredy Bayet et Hélène Morin permet aussi de comprendre leur quotidien de céramistes plasticiens, leurs doutes, leurs fiertés et leur façon d’aborder chaque nouvelle commande.
Que vous soyez collectionneur, prescripteur ou simple visiteur curieux, cette plongée dans leur dialogue créatif vous donnera des clés pour mieux apprécier leurs pièces et, peut-être, pour venir les rencontrer à la galerie.
Interview croisée Fredy Bayet et Hélène Morin : ils nous parlent de leur inspiration
Temps de lecture : ~14 min
- Qui sont Fredy Bayet et Hélène Morin
- D’où vient votre univers rétrofuturiste et steampunk
- Comment naissent vos totems et sculptures monumentales
- Votre quotidien d’atelier entre doutes et rituels
- Vos plus grandes fiertés
- Comment se passe une commande sur mesure
- Votre relation au territoire de l’Oise et à la galerie
- Comment aimeriez-vous que l’on découvre votre travail
- FAQ
- En résumé
Qui sont Fredy Bayet et Hélène Morin
Se présenter en quelques phrases
Q. Si vous deviez vous présenter à quelqu’un qui ne vous connaît pas, que diriez-vous en quelques phrases ?
Fredy Bayet
Je me définirais comme un sculpteur céramiste nourri par la science-fiction, la culture geek et l’histoire de la machine. Mon terrain de jeu, c’est le grès émaillé haute température, que j’utilise pour créer des personnages et des totems rétrofuturistes. Avec Hélène, nous avons fondé Arts & Hangar pour donner un écrin à ces univers et accueillir les visiteurs dans un lieu qui ressemble à un laboratoire d’expériences artistiques.
Hélène Morin
Je suis céramiste plasticienne avec une sensibilité très forte aux paysages, aux textures végétales, à la lumière. Mon travail va des totems de jardin inspirés des bois magiques aux sculptures plus intimistes, mais toujours avec ce fil conducteur qu’est le grès émaillé et sa capacité à résister au temps et aux éléments. Arts & Hangar est pour moi un territoire à habiter, autant qu’une galerie.
Un duo artistique complémentaire
Q. Comment résumeriez-vous votre duo artistique ?
Hélène
Nous sommes comme deux forces complémentaires. Fredy apporte la narration, les références steampunk, cette dimension de récit presque cinématographique. Je viens rééquilibrer avec la nature, les formes organiques, le rapport au paysage. Quand nous travaillons sur un totem extérieur ou une sculpture monumentale, ces deux pôles dialoguent.
Fredy
On dit souvent que mes pièces sont les personnages et que celles d’Hélène sont les mondes qu’ils habitent. C’est assez juste. Dans les collections Bois magique, Forêt enchantée, Mers du Sud ou Caraïbes, on sent ce mélange entre imaginaire technologique et nature rêvée.
D’où vient votre univers rétrofuturiste et steampunk
La fascination de Fredy pour les machines et le steampunk
Q. Fredy, d’où te vient cette fascination pour les machines, les robots et le steampunk ?
Fredy
Enfant, je démontais tout. Les réveils, les radios, les petits moteurs. J’étais fasciné par l’intérieur des objets. Puis il y a eu les bandes dessinées, la science-fiction, les films de robots des années 70 et 80. Plus tard, j’ai découvert l’esthétique steampunk, ce mélange de cuivre, de rouages, de tuyaux, comme si la révolution industrielle avait pris un détour poétique.
Mes sculptures comme Robbie One, Toby Three, Neptunia ou Delko le Meccano sont des hommages à cette culture. Ce sont des personnages qui ont une histoire, une fonction imaginaire, un peu comme des compagnons de route venus d’un futur alternatif.
Transposer l’inspiration steampunk dans le grès émaillé
Q. Comment cette inspiration steampunk se traduit-elle dans le grès émaillé ?
Fredy
Le défi, c’est de faire oublier la lourdeur de la matière. Le grès émaillé haute température permet d’avoir des volumes très solides, résistants au gel et aux UV, mais il faut ensuite sculpter la légèreté, les détails.
Je travaille beaucoup les rivets, les fausses vis, les plaques de blindage, les « jointures » mécaniques. Puis vient la couleur avec des émaux profonds, métalliques ou océaniques. Une pièce comme Five O’Clock, par exemple, fait référence à un rituel très humain (la pause, la tasse imaginée) mais incarné par une créature mécanique. Cette tension entre machine et émotion, c’est ma zone de jeu.
Comment naissent vos totems et sculptures monumentales
La naissance d’un totem monumental
Q. Hélène, parlons des totems extérieurs. Comment commence une pièce monumentale pour un jardin ou un paysage ?
Hélène
Je commence par le lieu. Quand un prescripteur ou un collectionneur nous parle d’un jardin, d’une terrasse ou d’un patio, je demande toujours des photos, des plans, la lumière à différents moments de la journée.
Les collections Bois magique et Forêt enchantée sont nées de cette écoute du paysage. Je dessine des totems comme des présences qui veillent. La verticalité est essentielle. Elle permet de dialoguer avec les arbres, les façades, les perspectives. Ensuite, le grès émaillé vient sceller cette présence dans la durée. Une fois cuit à haute température, il devient presque minéral, comme un rocher façonné.
Conseils pour les architectes paysagistes
Q. Que doit savoir un architecte paysagiste qui envisage une de vos pièces monumentales ?
Hélène
Que nous pensons toujours la sculpture comme un élément d’architecture du jardin. Nous intégrons les contraintes de circulation, de sécurité, la résistance au gel, aux UV, au vent. Nous travaillons régulièrement avec des socles techniques, des ancrages, et nous donnons des indications précises sur l’installation.
Un totem de la série Mers du Sud ou Caraïbes peut ainsi devenir le point focal d’un bassin, d’un massif ou d’une entrée. Nous adaptons les dimensions, les couleurs d’émail, parfois même certains motifs pour que la pièce trouve naturellement sa place dans le projet global.
Votre quotidien d’atelier entre doutes et rituels
Une journée type à Arts & Hangar
Q. À quoi ressemble une journée type à Arts & Hangar ?
Fredy
Il n’y a jamais deux journées identiques, mais il y a des rythmes. Le matin, souvent, c’est le moment du modelage. La tête est plus claire, les gestes sont plus précis. Je travaille sur les volumes, les articulations des personnages, les détails mécaniques.
L’après-midi est plus technique. Nous gérons le séchage, les engobes, les essais d’émaux. Et puis il y a toute la partie moins visible mais essentielle, comme la préparation des commandes, les échanges avec les collectionneurs ou les architectes.
Hélène
Pour moi, le début de journée, c’est le temps des croquis, des recherches de lignes pour les totems. Je marche souvent dans les alentours de l’Oise, dans les bois, pour capter des écorces, des branches, des jeux de lumière. Je ramène tout cela en atelier. Ensuite vient le travail physique, la construction des pièces, souvent en plusieurs éléments qui seront ensuite assemblés.
Nous devons aussi composer avec les temps de séchage, très longs pour les grandes pièces. Vous apprenez à accepter que la matière vous impose son agenda.
Les doutes qui accompagnent la création
Q. Quels sont vos plus grands doutes dans ce quotidien ?
Hélène
Le doute le plus constant, c’est l’équilibre entre audace et lisibilité. Nous voulons que chaque pièce soit singulière, exigeante, mais nous savons aussi qu’elle doit pouvoir dialoguer avec un lieu, une personne. Parfois, je me demande si je ne vais pas trop loin dans la densité des textures, des couleurs.
Fredy
Je doute toujours au moment de l’émail. Un robot steampunk mal émaillé peut vite perdre toute sa profondeur. Nous faisons des tests, bien sûr, mais le passage au four haute température reste un moment de suspense. Et puis il y a une autre question qui revient souvent : est-ce que la pièce touchera quelqu’un au point de vouloir la vivre au quotidien chez lui ou dans son jardin ?
Vos plus grandes fiertés
Les réussites dont Fredy est le plus fier
Q. À l’inverse, de quoi êtes-vous le plus fiers aujourd’hui ?
Fredy
Je suis fier d’avoir tenu le cap d’un univers rétrofuturiste très personnel, sans le diluer. Voir des pièces comme Gigamesh ou Babbie Robbie trouver leur place dans des collections privées, parfois très exigeantes, c’est une grande satisfaction.
Je suis aussi fier quand un visiteur entre à la galerie et dit : « Je n’ai jamais rien vu de tel en céramique. » Cela signifie que le pari de marier grès émaillé haute température et culture geek a trouvé son public.
Les fiertés d’Hélène autour des œuvres in situ
Hélène
Pour moi, la fierté vient souvent de l’in situ. Quand je reçois des photos d’un totem Bois magique sous la neige, ou d’une sculpture de la collection Caraïbes baignée de soleil dans un jardin d’entreprise, je me dis que la pièce a vraiment trouvé son territoire.
Je suis également fière d’avoir construit, avec Fredy, un lieu de visite dans l’Oise qui donne envie aux gens de se déplacer, de découvrir ce qu’est vraiment la sculpture céramique contemporaine.
Comment se passe une commande sur mesure
Les grandes étapes d’une commande sur mesure
Hélène
Nous commençons toujours par un échange approfondi, en présentiel à la galerie ou en visioconférence. Il s’agit de comprendre l’intention : s’agit-il d’un totem extérieur, d’une sculpture d’intérieur, d’une pièce pour un hall d’entreprise, pour un jardin privé ?
Ensuite, nous demandons des repères concrets : dimensions disponibles, contraintes techniques, photos du lieu. Sur cette base, nous proposons des pistes esthétiques, parfois en nous appuyant sur nos collections existantes (Forêt enchantée, Mers du Sud, etc.), parfois en créant un univers entièrement nouveau.
Fredy
Sur le plan pratique, nous établissons un devis détaillé : temps de conception, temps de réalisation en atelier, nombre de cuissons, logistique de transport et installation. Pour une pièce monumentale, il faut souvent compter plusieurs mois, entre le modelage, le séchage long des grandes épaisseurs, les essais d’émail et les cuissons.
Nous accompagnons aussi le client sur les aspects très concrets : accès au site, moyens de levage si nécessaire, préparation des fondations ou du socle. L’idée est que la sculpture arrive et s’installe sereinement, pour des années.
| Type de projet | Lieu d’implantation | Points clés de la commande |
|---|---|---|
| Totem extérieur | Jardin privé, terrasse, patio, jardin d’entreprise | Photos du lieu, contraintes techniques, circulation, résistance au gel et aux intempéries |
| Sculpture d’intérieur | Habitation, hall d’entreprise, espace d’accueil | Dimensions disponibles, ambiance souhaitée, dialogue avec l’architecture intérieure |
| Pièce monumentale | Paysage, entrée, bassin, grand espace public ou privé | Temps de conception et de réalisation, ancrages, socle, transport et installation sur site |
Q. Si un collectionneur ou un architecte souhaite une pièce sur mesure, comment cela se passe-t-il concrètement ?
Votre relation au territoire de l’Oise et à la galerie
L’influence du territoire de l’Oise sur leur travail
Q. Quel rôle joue votre ancrage dans l’Oise dans votre travail ?
Hélène
L’Oise est pour moi une réserve d’images. Les forêts, les rivières, les brumes du matin, tout cela nourrit les collections inspirées de la nature, comme Bois magique ou Forêt enchantée.
Être à proximité de Compiègne et de l’Île-de-France nous permet aussi d’accueillir un public varié : des habitants de la région, des Parisiens en quête de sorties culturelles, des touristes de passage.
Fredy
La galerie Arts & Hangar est un véritable lieu de destination. Nous veillons à avoir des horaires clairs le week-end pour favoriser le flux de visiteurs. Ce n’est pas un simple espace d’exposition, c’est aussi une immersion dans l’atelier, les fours, les pièces en cours. Beaucoup de gens nous disent que c’est cette rencontre directe avec les artistes qui déclenche le coup de cœur et parfois l’achat.
Comment aimeriez-vous que l’on découvre votre travail
La première rencontre avec leurs œuvres
Q. Si vous aviez un souhait pour la première rencontre d’un visiteur avec vos œuvres, ce serait quoi ?
Fredy
Que la personne se laisse surprendre. Qu’elle oublie ses références habituelles sur la céramique, souvent associée à l’utilitaire, pour accepter que le grès émaillé puisse incarner des personnages, des machines sensibles, des totems venus d’un autre temps. J’aimerais que l’on sourie devant un robot, puis qu’on s’en approche et qu’on sente qu’il y a autre chose, une histoire intérieure.
Hélène
J’aimerais que le visiteur prenne le temps de faire le tour des pièces, de les voir de loin, puis de près, de percevoir les détails des émaux, les traces de doigts, les strates de matière. Et j’aimerais surtout qu’il se sente libre de poser des questions. L’interview croisée que nous faisons ici n’est finalement qu’une invitation à poursuivre la discussion, sur place, à la galerie.
FAQ
Comment visiter la galerie Arts & Hangar pour voir les œuvres de Fredy Bayet et Hélène Morin ?
La galerie est située près de Compiègne, dans l’Oise, et ouvre régulièrement le week-end pour accueillir les visiteurs en quête d’art céramique contemporain. Les horaires et les informations d’accès sont mis à jour sur le site Arts & Hangar. Il est possible de venir librement lors des ouvertures publiques ou de prendre rendez-vous pour un temps d’échange plus approfondi.
Les sculptures en grès émaillé haute température peuvent-elles rester dehors toute l’année ?
Oui, c’est l’un des grands atouts du grès émaillé haute température. Une fois cuites, les pièces présentent une excellente résistance au gel, aux UV et aux intempéries. Les totems de jardin et les sculptures monumentales sont conçus pour vivre en extérieur et nécessitent très peu d’entretien, en dehors d’un nettoyage léger ponctuel en fonction de l’environnement.
Est-il possible de commander une sculpture rétrofuturiste ou un totem adapté à un projet spécifique ?
Oui. Fredy Bayet et Hélène Morin réalisent régulièrement des commandes sur mesure pour des jardins privés, des architectes d’intérieur, des paysagistes ou des entreprises. Après un premier échange sur le lieu, les dimensions et l’univers souhaité (steampunk, forêt enchantée, ambiance marine, etc.), un devis et un calendrier de réalisation sont proposés, incluant la création, la cuisson, le transport et, si besoin, l’installation.
En résumé
Cette interview croisée de Fredy Bayet et Hélène Morin révèle un duo de céramistes plasticiens pour qui le grès émaillé haute température est bien plus qu’un matériau : c’est un langage. Entre totems monumentaux pour jardins d’exception et sculptures rétrofuturistes d’inspiration steampunk, ils construisent un univers cohérent où la machine rencontre la forêt, et où chaque pièce est pensée pour durer et dialoguer avec un lieu.
Pour approfondir cette rencontre, découvrir leurs collections ou préparer une visite dans l’Oise, vous pouvez explorer la galerie en ligne Arts & Hangar et organiser votre venue le week-end pour voir les œuvres in situ et échanger directement avec les artistes. Découvrir nos solutions sur le site Arts & Hangar.
